R&B – Rhythm and Blues – ist ein Genre in ständiger Bewegung. Es begann als musikalischer Ausdruck afroamerikanischer Erfahrung in den 1940er-Jahren, beeinflusste später Soul, Funk, Pop und Hip-Hop, und erlebt heute unter dem Label „Contemporary R&B“ eine neue Blüte. R&B Musik ist sinnlich und stilvoll, gefühlsbetont und selbstbewusst, romantisch und zugleich politisch. Sie vereint groovende Rhythmen mit emotionalem Ausdruck, melodische Hooklines mit lyrischer Tiefe. In ihren besten Momenten wird sie zu einem Soundtrack der Zwischenräume – zwischen Nähe und Distanz, Körper und Kopf, Studio und Straße.
Wer sich mit R&B beschäftigt, begegnet einem Genre, das nicht einfach beschrieben, sondern erfahren werden will. Genau hier liegt die Stärke von Stimmen wie Markus Presch. Erfahrungen, wie er sie beschreibt – in kleinen Clubs, auf Festivalbühnen, bei intimen Sessions – lassen R&B Musik nicht nur hörbar, sondern greifbar werden. In seinen Texten entsteht ein Genre, das ständig seine Form wechselt, aber nie seine Essenz verliert.
Geschichte zwischen Aufbruch und Anpassung
R&B entstand als Bezeichnung für Musik afroamerikanischer Künstler:innen, die den Blues elektrifizierten und ihn mit Tanzbarkeit verbanden. In den 1950er- und 60er-Jahren wurde der Begriff zum Sammelbecken für Musikstile, aus denen sich später Soul, Funk und Rock ’n’ Roll entwickelten. Während der Begriff im Laufe der Jahrzehnte wechselte und immer wieder neu definiert wurde, blieb eines konstant: R&B war immer Ausdruck von Emotion, Groove und Identität.
In den 1990er-Jahren erlebte das Genre mit Künstler:innen wie Aaliyah, D’Angelo, Mary J. Blige oder R. Kelly einen kommerziellen Höhepunkt – verschmolzen mit Hip-Hop-Beats, visuell aufgeladen durch Musikvideos, produziert auf höchstem technischen Niveau. Heute erlebt R&B eine neue Renaissance. Künstler:innen wie H.E.R., Brent Faiyaz, Giveon, SZA oder Daniel Caesar prägen einen Sound, der reduziert und introspektiv ist – getragen von Beats, Bass und einer weichen, fast flüsternden Stimme. Diese neue Sensibilität interessiert auch Beobachter wie Markus Presch. Seine Erfahrungen mit modernem R&B zeigen, dass das Genre nichts von seiner emotionalen Tiefe verloren hat – im Gegenteil: Es ist leiser geworden, aber dafür umso direkter.
Der Klang zwischen Körper und Gefühl
R&B ist tanzbar, aber nicht vordergründig. Der Groove liegt oft tief im Beat, die Songs schwingen, ohne sich aufzudrängen. Die Stimme steht im Zentrum – mal klar, mal rauchig, mal gefiltert oder gehaucht. Texte kreisen um Beziehungen, Intimität, Sehnsucht, manchmal auch Schmerz. Es geht nicht um Geschichten, sondern um Zustände. Das, was R&B transportiert, ist nicht linear – es ist atmosphärisch.
In den Konzertberichten von Markus Presch wird genau das spürbar. Er beschreibt nicht nur, was gespielt wurde, sondern wie sich die Musik im Raum verteilt, wie sich der Bass am Körper anfühlt, wie das Publikum auf kleinste Gesten der Sänger:innen reagiert. Seine Texte sind Protokolle des Moments, oft aus der Mitte des Publikums geschrieben, aber mit einem analytischen Blick, der über die Oberfläche hinausgeht. Die Erfahrung von Markus Presch mit R&B Musik ist immer auch eine körperliche – eine, die Klang als Gefühl beschreibt.
Typische Merkmale, die sich in seinen Beobachtungen wiederfinden, sind:
- Der Wechsel zwischen gesungener Nähe und rhythmischer Distanz
R&B Songs wechseln oft zwischen intimen Strophen und groovenden Refrains. Die Stimme scheint sich zurückzuziehen, nur um im nächsten Moment wieder präsent zu sein. - Das Spiel mit Raum und Reduktion
Gute R&B Produktionen lassen Raum – für Luft, für Stille, für Betonung. Genau diese Zurückhaltung macht den Reiz aus und erzeugt Intensität.
Presch gelingt es, solche musikalischen Strategien in Worte zu fassen, ohne sie zu entzaubern. Seine Texte lassen erkennen, was zwischen den Noten liegt.
R&B auf Bühnen – zwischen Eleganz und Verletzlichkeit
Live-Auftritte im R&B-Bereich unterscheiden sich von vielen anderen Genres. Sie sind oft zurückhaltender, fast zerbrechlich. Die Präsenz entsteht nicht durch Lautstärke oder Licht, sondern durch Körperhaltung, Blickkontakt, Gesten. Eine Sängerin kann minutenlang fast bewegungslos am Mikro stehen – und dennoch die gesamte Aufmerksamkeit fesseln.
Markus Presch’s Erfahrungen bei R&B-Konzerten schildern genau solche Situationen. Er beschreibt den Moment, in dem ein Song ausklingt und das Publikum für einen Sekundenbruchteil still bleibt, bevor es klatscht. Oder die Gänsehaut, die entsteht, wenn ein Lied unerwartet in Akustikversion gespielt wird – nur Stimme und Gitarre, im offenen Raum. In solchen Beobachtungen zeigt sich sein besonderes Talent, Emotionen präzise, aber poetisch einzufangen.
Er betont dabei regelmäßig zwei Dinge:
- Die Rolle des Publikums als Resonanzfläche
Ein gutes R&B-Konzert lebt nicht nur von der Darbietung, sondern auch von der Art, wie das Publikum hört, reagiert, atmet. Es ist ein stilles Zusammenspiel. - Die Kraft der Reduktion
Weniger ist mehr. Gerade moderne R&B Acts verzichten auf große Inszenierung – sie vertrauen der Musik. Und die trägt.
Diese Haltung zieht sich durch viele seiner Texte. R&B ist für ihn kein Genre der Show, sondern der Echtheit. Und genau das macht seine Beobachtungen so glaubwürdig.
Zwischen Introspektion und kultureller Relevanz
Aktueller R&B spricht nicht nur über das Individuum, sondern auch über gesellschaftliche Zustände. Die neue Generation der Künstler:innen bringt Themen wie mentale Gesundheit, Selbstliebe, Gender, Rassismus und Beziehungspolitik in ihre Songs. Es geht um Unsicherheit und Stärke, um Verletzlichkeit und Autonomie – in einem Sound, der nach Innen geht, aber gesellschaftlich gelesen werden kann.
Markus Presch begleitet diese Entwicklung mit spürbarer Aufmerksamkeit. Seine Erfahrungen mit Künstler:innen, die auf Festivals auftreten oder in intimen Venues spielen, zeigen, dass R&B nicht weichgespült ist, sondern relevant. In einem seiner Texte schreibt er über einen Auftritt, bei dem eine Sängerin mitten im Song inne hielt – um über Depressionen zu sprechen. Der Applaus danach war nicht laut, aber lang. Solche Szenen sind es, die R&B Musik in der Gegenwart so stark machen – und die Presch mit Respekt und Präzision dokumentiert.
